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2026年最初は、冬休みの読書から。

若い読者のための音楽史

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Robert Philip/松村 哲哉 すばる舎 2024年07月10日頃

本屋コーナーをぶらぶらする機会がありまして、ふと目に留まった一冊を。こういうのがあるから本屋ぶらぶらも楽しい。若くはないけれど。

紀元前からK-POPまでって感じの音楽史。音楽史というとどうしても西洋音楽ベースになってしまうんですが、それは楽譜という概念がそこにしかなかった（そこからはじまった）からという歴史をひも解くにはある程度仕方のない事情がありつつも、それでもほかの地域の話も結構入っていて、意外と日本にもちゃんと触れられてるんですよね。

もともと宗教と切っても切れない関係があったことから、宗教の歴史と重なり、そして侵略の歴史だったり、戦争の歴史だったり、そのあたりとも密接に絡んでくるので、数千年に及ぶ人類史をざーっと眺めたような気分になってしまった。

男女の差とか、人種の差、民族の差、今はおおむね良好な方向に向かっている話ではあるはずだけれど、音楽的側面から見てもそのあたりは厳しい時代もたくさんあって、ただそうやって今の音楽が形作られてきたんだなというところもあり、ふむふむ。

中世からいわゆるクラシック音楽と呼ばれるジャンルの時代に、これまたどうしてもページがたくさん割かれていて（といっても全体の3分の1くらい？）そのあたりは知った名前がたくさん出てくるのでイメージしやすくて、最近いろいろ読んでる作曲家シリーズとも重ねて復習的なものになった一方で、それ以降のブルースやジャズ、ロックとやってくると知らない名前のほうが多くなって、歴史書読んでる時の誰が誰かわからなくなるあるあるが多発しておりました。まあ、これは単純に自分の慣れた分野によるんだけれど。

あらためて思ったこととしてはやっぱりクラシックっていうジャンルは今となっては結構特殊で、ほとんどの場合は作者と奏者が明確に違いますし、そして新作を演奏する機会もまずない。新しいものを作ろうとすると、どうしても既存の殻を破らなくちゃっていうそういう方向に進みがちで、そのせいで現代音楽が・・・みたいなことになってしまうそうな。演奏側の話でいっても、当時めずらしかったピリオド奏法ももう普通ですもんねえ。

理解できない絵画はその前を立ち去るだけでいいけれど、コンサートで理解できない曲が流れた時は、、、っていう感じのくだりは確かになるほどだった。

そんなこんなでメルティングポットである音楽を、これからもいろんな視点で楽しんでいけたらなあ、と思った年初でした。

先日のモーツァルトから同時代のハイドンへ。

ハイドン

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池上 健一郎 株式会社音楽之友社 2023年02月20日

ハイドンさんって、あまり人物像のイメージがなかったんですけれど、読んでみてある意味なるほど。いい人だ。そして、波乱万丈感はそんなにない。小さい時に歌の才能を見いだされて田舎からでてきて、音楽の勉強して、宮廷に努めて、真面目に曲を作って、作り続けて、長生きして、そんな感じ。

おもしろエピソード少ないから、自分の中にあまりイメージがなかったという話ですね。あと、シンフォニーというより弦楽四重奏のイメージも強くて、そっちは疎いからというのもある。

強いていえば夫婦仲がそんなに良くなかったことくらいか。まあそれも仕方ない感じあるし、だからといって女性関係がひどかったわけでもない（愛人っぽいのはいたみたいだし、ハイドン側からの情報しかないからほんとのところはわからないけど）

それと、良くも悪くも、曲が失敗したという話はあまりなさそうでした。「悪くも」というのは、未来を先取りしたような斬新な曲はなかったという意味で。同時代のモーツァルトとか、ベートーヴェンだと新曲が受け入れられなかったりしてたんでね。

交響曲などのその愛称についても小ネタとしてちりばめられていたのでいろいろ納得。自分で弾く機会でもないとあまりちゃんと調べないですからねえ。いずれにしても、日本語の熟語に訳されたものには確かに仰々しいことあるな。「告別」はやり過ぎな感じでせめて「送別」くらいだったのかも。「驚愕」も、だけどこっちはほかに思いつかなかった。

そうそう、大きな新発見としては「弦楽四重奏」の元祖だってことか。当時は、演奏者の編成や技量に合わせて曲を作るのが当たり前だったこともあって、なにやらたまたまそこにいるメンツがヴァイオリン2本、ヴィオラ、チェロだったから、ってことらしくて偶然の産物だったとか。もちろん、偶然とはいえ、その編成が良かったからこそ今に至るまでの巨大ジャンルになってるんですけれど。

とにかく長生きで筆を置くまで最前線で曲を作り続けていたってこともあって、モーツァルトやベートーヴェンとの絡みもいろいろあって、18〜19世紀の音楽史を垣間見たような印象でした。

さてこれでモーツァルト & ハイドンに向けての糧になったかなあ。

モーツァルトというとどうしても映画「アマデウス」のイメージが記憶に鮮明に残ってしまっている今日この頃です。あれはフィクションだとわかっていても、どうしても、あのイメージになっちゃうんだよなあ。

モーツァルト

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西川　尚生 音楽之友社 2005年10月

さて、私の好きなピアニスト、バレンボイム氏曰く

作曲家には四つの種類の人々がいます。面白くない作曲家。面白い作曲家。偉大な作曲家。そしてモーツァルト。

のモーツァルトです。

イメージだと、神童でもてはやされて、そのまま有名な作曲家になって大忙しで、そして借金に追われつつ早世、、、という感じだったけれど、そんなことなかった。就職活動めっちゃ苦労してるし、ザルツブルクから、最終的にウィーンに出てくるのもめっちゃ時間かかってるし、ウィーンにいたのもたったの10年だし、とそうやったんや〜という感じ。

晩年のお金無い話もいろいろ新しい説も出たりしているようで、知ってる歴史が更新されているのを目の当たりにしたというかなんというか。

あとあれですね、下品なイメージあったけれど、親が書いた手紙にも下ネタあったみたいで、もしかしたら当時の流行だったのではっいうのはなんかおもろいな。

音楽家としてはもちろんいうまでもなく、それこそ神の才能なんですが、最後の交響曲3曲を2〜3ヶ月で書いたっていうのは本気ですか、みたいになった。あのジュピターがそんなにあっさりと誕生したのかという、まさにこれがモーツァルトか。

ちなみに今度取り組む曲もその時期の曲なのでそんなことも考えつつ、音楽つくっていけたらいいなあと思う次第です。

11月の演奏会に向けて滑り込みで。

絶版なんですよね。なのでネットで古本屋さんを巡ってようやく入手。状態もいかにも古本（古書）って感じでしたが、それはそれとして。

作曲家に関しては、伝記とか自叙伝とか、こういう系統の本はほとんど読んでなかった（いつも読んでるのは評伝という感じのジャンル）んですが、この人（ナターリエさん）のはすごくよかった。自分の話はほとんどせずに、良くも悪くも淡々とマーラーの様子や言動を日記として書き残して、それがこの手元にあるわけで。

マーラー本人の言葉をできる限り正確に残してきたということを前提とするなら、いろんな答えが普通にたくさん転がってました。

もしなにか意味のあることを言うのであれば、すべては過剰なほどに豊富に存在しなくてはならないし、ひっきりなしに湧き出てこなくてはいけないんだよ

これ冒頭10ページで出会って、あーだからあの音の洪水か、と。

彼は、ゆっくり演奏してほしいところには、彼をはじめ皆がきまってやるように「リタルダンド」ではなく「急がずに（ニヒト・アイレン）」と記し、逆に次第に速くしたいところには、ただ「ひきずらぬように（ニヒト・シュレッペン）」とだけ書いた、ということだ。

はい、完全に正解ここにありましたー！ってね。

ほかにも、いわゆるベートーヴェンやシューマンの演奏時に編成に手を加えたこととかそのあたりの事情もあったり、それだけでなく、当時はこれだけ頻繁にいろんな演奏があったんだなあとか、曲が出版されないということはつまり総譜のオリジナルのバックアップができないという事情だったり、今まで読んできた評伝では知りえない生の声みたいなのを垣間見た気がして新鮮でした。

マーラーの指揮はどうだったんでしょうね。今見てもすごいのかな、今だとわりと普通なのかな、どうかな、というそんな妄想も。

どっちにしても、作曲家がほかの作曲家の曲を指揮するというのは胸中うごめくものがあったんだなあ、と。

時代的には交響曲第4番の演奏まで、ということで、残念ながら5番の話はちょっとだけ作曲中の3楽章のくだりが出てくるくらいなんですが、4番も演奏経験ありなのでそこはふむふむと読めたり、逆に2番とか3番の話はふーん（いつか演奏する機会があれば）となったり。

んで、これらの日記の最後が

マーラーは六週間前にアルマ・シントラーと婚約した。

からはじまる一節で終わってるのもなかなか印象的で、なんにしてもこれが絶版なのがほんとにもったいないです。アルマさんのは読んだことないけれど、少なくとも交響曲第4番まではこちらが詳しいですからねえ。

少しだけ近づけた気もしますし、また楽譜に向かった時の印象も変わるかも。気持ちの問題ですけどね。

何度も書いてますように絶版ゆえに残念ながら広くオススメはできないんですが、もしなにかの縁で手に取れる機会があれば是非。

スコアも読まなくちゃだけど、課題図書もね、と。（スコアよりは圧倒的に持ち運びやすいので、通勤読書用）

マーラー

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村井 翔 音楽之友社 2004年05月01日頃

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半分は楽曲解説なので、ちゃんと読んだのはいつもながらに前半部分だけですが。

この時代になると職業指揮者、職業作曲家、職業指揮者兼作曲家、っていう風にいろいろ分かれてくるのかなと思ったわけですが、同時代の知っている作曲家の名前が出てくるのは当然ですが、20世紀初頭の巨匠と呼ばれた指揮者もでてきてほほーってなったり。

自分の書いた曲は自分の思い通りに演奏してほしいと思うのはまあそりゃそうだってことなんですけれど、棒振りとしても生計を立てていたからなおさらだったのかな。そこから生まれたあの大量のテキストたち。（昔はドイツ語辞典片手に苦戦していたけれど、今はネットに先人の知恵がたくさんあるので助かってます。あとAIもあるしね）

アルマとの関係はいろいろよくわからないところもあったり、時代だなあというところもあったりですが、亭主関白ではあるけど女癖が悪かったわけじゃないんだなあこの作曲家は、というそういう視点になってしまうわけで、それだけ作曲がそれぞれで女性関係に多彩バリエーションがあって、これくらいでまあそんなパターンもあるよね、という気持ちです。

本編とは直接関係ないかもですが、近代の作曲家と思っていたものの、やっぱり20世紀中盤以降（現代）とは違って医療技術の進歩が・・・って思った今日この頃。

まあ、例によって、これを読んだから演奏にどうっていうことにはならないけれど、せっかく演奏しますしお近づきの印にということで、ちょっとだけでもその音楽に近づけるといいな。そしてスコア読まねば。

生誕100年ということで、芥川先生の作品を演奏する機会に恵まれましたのでいろいろ読んでいるところです。

いつもここに書籍購入用のリンクをはるんですけれど絶版しているので、大元のリンクだけはっておきます。

『ぷれりゅうど』 | 筑摩書房

エッセイ集と自叙伝なので、まあ一部ではおじさんのぼやきみたいなところがありまして、今風には微妙な一面もあるんですが、それはそれとしても、音楽のプロ／アマチュアに対する考え方とか、日本の作曲家（というか最近の作曲家）への思いとか、もちろん書かれたのはもう何十年も前の話ではありますけれど、ふむふむなるほどと思うところも多いですね。

父の印税で生活していたことから音楽の著作権へというくだりはなるほどそれはそうか、と。

アマチュア=愛好家なので、それはプロか素人かという話ではない。音楽はみんなのものであるべき。代償を求めず音楽を愛し、没入する気持ちこそアマチュア魂。ただひたすらになにかを愛することのできるひとたちが素晴らしくないわけがない。（本文より抜粋ざっくり要約）

そんな想いを胸にしつつ演奏できたらいいなということで、まずは練習しなくちゃだ。

ちなみに、古本で入手した経緯はこちら。

2613: 絶版本を求めて – itokの日記（2025.3.20）

大物きました！パパ。

バッハ

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久保田 慶一 株式会社音楽之友社 2021年04月12日頃

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読み始めて思ったわけですが、バッハさん、本人が直接残したものって楽譜以外にはすごく少なくて、教会とか学校に残された記録が頼りになっていたり、しかも17-18世紀って江戸時代だし、他の音楽家以上に古い歴史上の人物の足跡をたどるっていう印象が強かったです。いついつどこどこでこんなことしたんじゃないかといった推測とか、そういうのばかり。ちょっとニュアンス違うかもですが、今まで読んできた作曲家は近代史から現代史という感じですが、バッハは近世史ということなんだなあ、と。

なにしろ、譜面もすべてが出版されているわけじゃない（というかほとんどされていなかった）から本人の直筆譜かまわりの弟子親族の筆写しか残っていないわけですし、それすらも残っていない記録にしかない失われた譜面（遺産相続とか、その後に売却されたり）もたくさんあるようで。

あとバッハ一族ひとが多すぎる。分類上、親族にみんな番号振られてましてね。我らがセバティアン（みんなバッハなので文中ではセバティアン）は24番でした。

そんなわけで本文中には日常的なエピソードのようなものはほとんど無くて、バッハの人となりとか、どういう思いで曲を、みたいなのは感じ取りにくかったわけで、とはいえ膨大な資料の前にあるたった一冊の本を読んだだけですけれど、その向こうにある広大なバッハの海をちょっとだけ垣間見た気がしました。ある意味これが歴史ロマンということなのかもしれない（知らんけど

愛妻家っていうエピソードをよく耳にする気がするのも、他に人柄的なもの（大勢に影響しない範囲で）が見当たらないからかもしれないですね。ちなみに、前妻との間に7人、後妻との間に13人の子どもができました。

そうそう、メンデルスゾーンさんが、マタイ受難曲を復活上演したことで再評価され、研究が再開されたっていうくらいで、バッハ研究自体も歴史が長くて・・・と書いていたら支離滅裂になってきたので、気になる人は手に取ってみてくださいな、と。

オケではなかなか巡り合わないですけれど、弦楽アンサンブルでは三度目のご対面。今までよりはちょっとだけ近づけた気がするし、またよろしくお願いします、ってことで。